Comment Anderson Cooper et son partenaire Benjamin Maisani ont construit leur collection d'art

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La Foire Européenne des Beaux-Arts, ou TEFAF, va beaucoup plus loin que son nom ne le laisse penser. En fait, TEFAF organise deux foires d'art annuelles à New York en plus d'une aux Pays-Bas. L'édition automnale de cette année, la deuxième édition, débute le 28 octobre et sera ouverte au public jusqu'au 1er novembre au Park Avenue Armory de Manhattan.

La foire accueille des vendeurs d'art, d'antiquités et de design, et est un endroit idéal pour les collectionneurs d'art sérieux et les acheteurs de fenêtres. Le présentateur Anderson Cooper et son partenaire Benjamin Maisani sont deux collectionneurs qui ont trouvé la foire particulièrement utile pour constituer leur collection d'art. Ici, les deux parlent de leur intérêt pour la collection et de la façon dont leurs goûts ont changé (et se sont interpellés) au fil du temps.



Quand avez-vous commencé à vous considérer comme des collectionneurs?



Anderson Cooper: Ce n'est que récemment, vraiment. Lorsque j'ai rencontré Benjamin il y a neuf ans, je ne collectionnais rien d'autre que - curieusement - des panneaux africains peints à la main. Ensuite, j'ai commencé à m'intéresser davantage à l'art contemporain et à suivre l'intérêt de Benjamin pour les maîtres anciens.

Benjamin Mason: J'ai étudié l'histoire de l'art, me spécialisant dans l'art italien du XVIIe siècle. À partir de là, j'ai continué à travailler à la Morgan Library pendant environ cinq ans, c'est à ce moment-là que j'ai commencé à développer un intérêt pour la collection d'estampes de vieux maîtres et de livres rares - la seule chose que je pouvais vraiment me permettre à l'époque. Plus tard, j'ai commencé à collecter de vieilles cartes, puis je suis passé à des tableaux de vieux maîtres. Donc, au moment où j'ai rencontré Anderson, j'avais déjà une collection de trucs quelque peu antiquaires.

AC: Je suis vraiment devenu sérieux à ce sujet il y a environ deux ans. J'ai rencontré une grande conseillère en art nommée Marisa Kayyem, qui est affiliée à Christie & rsquo; s, et j'ai commencé à faire le tour avec elle, à éduquer mon œil et à comprendre ce que j'aimais. Je ne suis pas pressé: je pense que nous ressentons tous les deux la même chose, c'est que nous ne voulons vraiment que des pièces dont nous tombons amoureux. Il s'agit de constituer une collection qui représente qui nous sommes.

Où vos goûts artistiques se chevauchent-ils et comment divergent-ils?

BM: Anderson a certainement plus d'une sensibilité moderne et contemporaine, mais après quelques années de vie avec mes vieux maîtres, il a commencé à les aimer. Je dirais que j'ai tendance à opter pour un art un peu plus cérébral et raffiné, et Anderson aime les choses plus spontanées et fluides. Mais il y a beaucoup de points communs dans ces paramètres.

AC: Beaucoup de vieux maîtres que Benjamin a et beaucoup d'œuvres que nous avons achetées ensemble me semblent très modernes. Et je pense que c'est l'une des choses excitantes que beaucoup de gens ne réalisent pas à propos des Maîtres anciens. Vous regardez cet art et il vous parle aujourd'hui. Il est extraordinairement audacieux et contemporain, et a évidemment résisté à l'épreuve du temps. Nous avons vu pour la première fois le portrait de Mengs que nous avons acheté l'an dernier à TEFAF dans le & ldquo; Unfinished & rdquo; exposition au Met Breuer. Nous avons adoré cet endroit et nous ne pouvions pas croire que c'était à TEFAF. Nous avons eu la chance de pouvoir l'obtenir, ainsi que deux belles œuvres d'Andrea Vaccaro d'Otto Naumann.

Comment vos intérêts de collection ont-ils été façonnés par les musées de New York?

BM: J'ai passé mes années étudiantes à regarder les collections European Old Master au Met et au Brooklyn Museum. Mais mon intérêt pour les œuvres sur papier est grandement redevable d'avoir passé du temps à la Morgan Library, où j'ai vraiment appris à apprécier les œuvres graphiques et les livres rares. Sans Morgan, je me serais probablement concentré sur les peintures.

AC: Quand j'étais jeune, j'étais plus intéressé par la collecte de petits soldats du début du 20e siècle, en particulier les figures des guerres coloniales britanniques. J'étais un petit enfant étrange. Mais ma mère [Gloria Vanderbilt] était peintre et est peintre, alors j'ai grandi dans une maison avec beaucoup d'art. Sa tante [Gertrude Vanderbilt Whitney] avait créé le Whitney Museum, il y avait donc une longue tradition dans ma maison d'aller au musée et de regarder l'art.

Est-il encore possible, au XXIe siècle, de constituer une grande collection de maîtres anciens?

BM: Je pense qu'il y a encore de très bonnes œuvres là-bas, et que c'est un marché sous-évalué. En fin de compte, du moins pour nous, l'objectif n'est pas de proposer une collection de classe mondiale. C'est quelque chose que nous faisons pour notre propre plaisir, et tant que nous nous entourons d'œuvres qui ont du sens pour nous, le but est atteint.

Votre collection comprend de nombreux portraits, des peintures de la renaissance aux œuvres récentes d'artistes comme Adrian Ghenie et Markus Schinwald. Quel est le genre qui vous plaît?

BM: Je pense que c'est la capacité de l'artiste à transmettre un sens de la personnalité et de la psychologie du gardien, quel que soit le moment où la peinture a été réalisée. Nous avons des portraits qui ont 500 ans et ils sont aussi vibrants maintenant qu’ils étaient peints. Cette immédiateté est très convaincante. De plus, ce qui est amusant avec un genre comme le portrait, c'est que vous pouvez mettre un portrait de la renaissance italienne à côté d'une œuvre contemporaine, comme Adrian Ghenie que nous avons, et le dialogue qui crée est très intéressant.

Cela signifie-t-il se concentrer sur les artistes contemporains avec un fort sens de la tradition historique de l'art?

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AC: J'aime vraiment la façon dont les différentes œuvres que nous avons communiquent entre elles, et je recherche de l'art contemporain qui parle de l'œuvre antérieure - et aussi une œuvre qui, selon moi, résistera à l'épreuve du temps. Je prends les choses très lentement et j'essaie d'en apprendre le plus possible sur un artiste. J'aime les rencontrer s'ils vivent, apprendre à les connaître et apprendre comment ils fonctionnent. J'ai visité Adrian Ghenie à quelques reprises à Berlin et je suis allé plusieurs fois au studio de Mark Bradford à Los Angeles. Ils sont tous les deux remarquables.

Avez-vous une idée de l'évolution de la collection dans les années à venir?

AC: Je continue définitivement de m'intéresser aux artistes contemporains et j'aimerais m'étendre là-dessus. En plus de Mark et Adrian, j'aime vraiment Njideka Akunyili Crosby et Toyin Ojih Odutola. Je considère cela comme une chose à long terme et à vie, et je m'amuse beaucoup à apprendre en cours de route. Pour moi, tout le marché de l'art est intéressant. Tout le monde de l'art - la façon dont il fonctionne, la façon dont il ne fonctionne parfois pas dans le meilleur intérêt de ces artistes remarquables. C'est aussi très agréable d'avoir quelque chose à obséder autre que mon travail.

BM: Je collectionne depuis environ 15 ans maintenant, et je suis assez content de la direction générale de la collection. Je suis sûr qu'Anderson continuera d'essayer de me convertir à l'art contemporain et je continuerai d'essayer de l'emmener dans le côté obscur des Old Masters. Je pense que la collection continuera à être ce mélange éclectique.