Comment le jeu le plus célèbre de Londres sera-t-il à New York?

Arts Et Culture

Stéphanie Berger

Lorsque l'adaptation de Simon Stone Yerma Ouvert pour la première fois à Young Vic à Londres en 2016, il a été accueilli avec éloge assourdissant. Stone a adapté la pièce à partir de matériaux de base vieux de près de 80 ans, mais en mettant en scène l'histoire d'une femme qui se retrouve consommée par le désir d'avoir un enfant dans le Londres contemporain, il lui a donné une nouvelle vie qui semblait toucher tout le monde. les bonnes notes. Dans une critique cinq étoiles, Le gardien appelé Billie Piper & rsquo; s performance & ldquo; earth-tremblement de terre, & rdquo; et le Soirée Standard (cinq autres étoiles) ont dit qu'il s'agissait d'une & ldquo; radical réimagination & rdquo; et appelé performance de Piper & ldquo; brut, féroce, [et] envoûtant. & rdquo; L'émission a également remporté un Laurence Olivier Award du meilleur renouveau.

Maintenant, Yerma a fait son chemin à New York pour une course au Park Avenue Armory qui durera jusqu'au 21 avril. Pendant sa période de prévisualisation, Stone a parlé avec T&C sur son habitude d'adapter des émissions classiques pour répondre à des questions modernes, de trouver un collaborateur idéal dans Piper, et comment ses récompenses pourraient se traduire de ce côté de l'Atlantique.



Votre Yerma est basé sur la pièce Federico García Lorca de 1934. Comment avez-vous décidé que le texte était quelque chose que vous vouliez moderniser?



Il y a trois ans, le directeur artistique du Young Vic m'a demandé de lui faire un spectacle. Il a suggéré Yermaet j'ai presque immédiatement su que c'était une excellente idée. Je ne l'avais pas lu depuis un moment, mais je me souvenais de quoi il s'agissait et je sentais que c'était une histoire importante à raconter dans un monde contemporain, où l'on suppose que les femmes sont, sinon en position d'égalité, sont sur la bonne voie. Je pensais que cela ferait un grand spectacle. Je réécris toujours des pièces classiques, et je suis toujours à la recherche de ces classiques qui ont l’impression qu’ils auront soudain l’occasion de signifier quelque chose de complètement nouveau.



Yerma réalisateur Simon Stone.
Da Ping Luo

Y a-t-il des signifiants pour vous qu'un certain spectacle fonctionnera avec ce genre de transformation?

J'ai lu beaucoup de pièces et toutes flottent dans ma conscience. À un moment donné, je vais y aller, cette idée me rappelle un problème dans cette pièce. Et quand cela se produit, c'est le monde qui me dit ce qui est pertinent du passé. Certains de ces thèmes connaissent une résurgence; Il y a 20 ans, ils étaient complètement hors de propos. J'ai toujours su ça John Gabriel Borkman parlait d'un homme qui était un banquier qui avait complètement fraudé toute sa ville et avait failli provoquer la faillite d'une nation et son combat pour sa dignité. Puis la crise financière est survenue et je n'ai donc pas eu à aller chercher une pièce à ce sujet, il y en avait déjà une. Vous regardez simplement le monde se produire et vous savez qu'il y a des pièces à ce sujet.

Une fois que vous savez à quel jeu vous vous intéressez, quel est votre processus pour créer quelque chose de moderne?

Je choisis généralement une pièce que je peux mettre dans l'univers du théâtre qui me commande. Je regarde le genre de personnes qui viennent regarder ces émissions. Je fais des spectacles différents à Paris, Vienne ou Berlin que je fais à Londres ou New York. Certaines choses sont des problèmes de bouton chaud à certains endroits, donc une fois que vous avez décidé de ce que vous voulez faire dans quelle ville, vous reflétez alors les gens assis dans ce public. Les émissions devraient concerner les personnes qui les regardent.

Lorsque vous déplacez un spectacle de Londres à New York, est-ce qu'il est modifié du tout?

Il y a certainement des changements qui se produisent. J'essaie de me débarrasser de tout ce qui serait aliénant, ou de perdre tout ce qui n'est pas drôle. Parce que c'est un transfert, je ne vais pas mettre la pièce à New York - ce serait malhonnête - mais s'il s'agissait d'une nouvelle œuvre pour le public américain, ce serait différent. Voilà donc une photo de Londres, mais une photo qui s'est internationalisée. Après tout, c'était déjà une pièce espagnole.

Brendan Cowell et Billie Piper dans Yerma au manège Park Avenue.
Stéphanie Berger

Dans Yerma, vous avez obtenu un casting exceptionnel grâce à une très bonne Billie Piper, qui a remporté un Olivier Award et un Evening Standard Award pour avoir joué le rôle à Londres. L'avez-vous lancée en sachant qu'elle serait un tel succès?

Je n'écris pas avant de commencer la répétition. Donc, je saurai approximativement ce qu'est l'intrigue et j'ai jeté un groupe de personnes. Pour Yerma, Je savais que j'avais besoin de quatre femmes et de deux hommes et même si c'était complètement différent de la pièce originale, qui comptait environ 30 personnages. Alors, quand j'ai décidé de ce nombre de personnes, j'ai choisi un groupe de personnes que je pensais pouvoir raconter cette histoire et quand ce groupe se réunira, je commence à écrire pour elles. Billie n'est pas venue à un rôle qui avait été écrit, elle s'est vu attribuer un rôle puis je l'ai écrit pour sa scène par scène. Ses réactions ont également contribué à façonner le personnage que je créais, ce qui est un merveilleux privilège. Son charisme me nourrissait d'inspiration en termes d'âme du personnage.

Ce n'était pas seulement Billie qui gagnait des prix. Le spectacle lui-même en a ramassé beaucoup. Envisagez-vous une réception similaire à New York?

Je ne sais pas! J'ai certainement l'impression que c'est toujours un spectacle choquant et drôle. Cela commence drôle et devient assez choquant, et le mouvement du rire au silence dans le public est similaire. C'est la seule chose à laquelle je peux répondre à part les gens qui viennent vers moi pour dire que c'est terrible. Et personne ne l'a encore fait, mais peut-être qu'ils ne savent pas que c'est moi qui l'ai fait.