La vie secrète de Cecil Beaton, le photographe préféré de la famille royale

Arts Et Culture

Avec l'aimable autorisation des archives du studio Cecil Beaton chez Sotheby's

Dans son nouveau documentaire, Love Cecil, la réalisatrice Lisa Immordino Vreeland dresse un portrait chaleureux de la célèbre et parfois tristement célèbre photographe portraitiste Cecil Beaton. Né en 1904, Beaton s'est hissé au sommet de l'ensemble social bohème et aristocratique de Londres, où il est resté, de facto, le détenteur des records, pour le reste de ses années.

Pendant son séjour derrière la caméra, Beaton a photographié la reine Elizabeth II, Audrey Hepburn, Coco Chanel et Elizabeth Taylor, entre autres. La définition d'un homme de la renaissance, Beaton a également peint, conçu des costumes et des décors, notamment fou My Fair Lady—Et a tenu des journaux intimes tout au long de sa vie. Ce sont des extraits de ces journaux intimes, lus par Rupert Everett, que Vreeland utilise comme narration pour son film, ainsi que des interviews de certains des sujets et contemporains les plus célèbres de Beaton.



Visionnez la bande annonce:

Amour, Cecil n'est pas le premier documentaire de Vreeland sur un artiste visionnaire. Vreeland a déjà réalisé et produit deux films précédents, Peggy Guggenheim: accro à l'art sur le collectionneur d'art mondain Peggy Guggenheim, et Diana Vreeland: L'œil doit voyager à propos de l'éditeur de magazine révolutionnaire, qui se trouve être la grand-mère du mari de Lisa.



Le plus récent documentaire de Vreeland, qui s'ouvre à la Film Society of Lincoln Center le 29 juin, raconte avec art l'histoire d'un homme imparfait déterminé à créer de la beauté dans un monde imparfait. T&C a parlé avec Vreeland, qui donne un aperçu précieux de ce qui a fait de Beaton un sujet fascinant et extrêmement difficile.

Qu'est-ce que Beaton vous a attiré au départ en tant que sujet?

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Je l'ai toujours connu, et quand j'ai fait le documentaire Diana Vreeland, il y avait une scène très drôle [avec lui] dans ce film, et il a piqué mon intérêt en tant que sujet parce qu'il était tellement auto-possédé. J'aime toujours ces personnages qui peuvent circuler de façon transparente d'une décennie à l'autre, et il avait la même qualité que Mme Vreeland, d'être en mesure d'être pertinent tout au long des différentes décennies des années 1920 à la fin des années 70. C'est aussi son histoire, c'est l'histoire derrière l'homme, il y a beaucoup de défauts là-dedans, et ça fait vraiment matière à un grand film.



Un autoportrait des années 1930 par Cecil Beaton.
Avec l'aimable autorisation des archives du studio Cecil Beaton chez Sotheby's

Comment commencez-vous à faire un film comme celui-ci, puisque le sujet n'est pas là pour donner une interview?

Il me semble que je maîtrise vraiment le sujet mort. Tout pour moi commence vraiment par la recherche et la recherche joue un rôle énorme, énorme dans tout. Ce sont aussi les archives qui dictent où je vais avec tout.

Il semble qu'il y ait eu des similitudes au cours de votre processus, alors comment le processus de fabrication de ce film s'est-il comparé à vos autres œuvres?

Ce qui était bien avec Mme Vreeland, c'est que nous avions toutes ces incroyables tendances de la mode et les images des instillations au Costume Institute. Puis avec Peggy Guggenheim, nous avons eu des tableaux. Pour ce film, nous avions tellement de matériel, des photographies aux dessins et à ses lettres. Nous avions beaucoup plus de montage à faire pour cela dans le sens de restreindre nos choix et de nous assurer que nous avions les repères historiques et en même temps garder le fantasme, qui est un aspect si important de sa vie.

En parlant de l'idée du fantasme, en regardant le film, j'ai été captivé par une tension très spécifique qui semblait souligner sa vie: la tension entre son désir de capturer & ldquo; un moment éphémère & rdquo; car il était couplé avec son désir de construire son propre monde. Pouvez-vous parler de cette tension?

Je ne pense pas que vous puissiez séparer les deux. C'est quelqu'un qui, à un jeune âge, a voulu créer une histoire sur qui était et s'élever pour qu'il fasse partie de quelque chose. Tout ce qu'il faisait devait être mis en scène dans son esprit. Il y a ce fantasme, cette vie et ce travail et ils se mélangent tous les deux. Je ne pense pas qu'il avait la capacité de penser la vie autrement, et c'est ce qui était magique chez lui.

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Beaton est dans l'œil du public depuis des décennies. Avez-vous découvert quelque chose sur lui que vous avez trouvé surprenant?

Je vais vous dire qu'il ne s'est pas caché, mais il n'y a que cette solitude. C'était très, très surprenant pour moi.

Y a-t-il quelque chose dans ce sentiment de solitude qui, selon vous, est apparu dans son travail?

Je ne vois pas du tout cela dans son travail, mais vous pouvez le voir dans ses écrits; dans les journaux publiés, vous pouvez vraiment ressentir les insécurités. Je pense que vous voyez, vers la fin du film, qu'il est seul vers la fin de sa vie; il n'a vraiment jamais pu avoir une vie amoureuse. Cela se montre, c'est je pense où vous voyez cela.

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S'il était vivant aujourd'hui, quel genre de travail pensez-vous qu'il créerait?

Je pense qu'il serait toujours en train de photographier - il faisait déjà des selfies. Il ne tournerait pas de film, il n'a jamais été photographe de photographe, donc il n'utiliserait pas la chambre noire ou quelque chose comme ça. Honnêtement, je pense qu'il ferait vraiment basculer ce qui se passe aujourd'hui.